日前，“从制作到创作的转型”宁晋工笔画汇报展在石家庄落幕。此次展出的80余幅作品均为原创，不复制、不臆造，个性鲜明、内涵深刻，浓郁的生活气息受到了参观者的一致好评。
工笔画仅靠传统临摹已渐渐失去竞争力，以临摹为主的粗放式制作方式亟待打破——工笔画闯市场更需原创力
□河北日报记者 刘 燕
日前，“从制作到创作的转型”宁晋工笔画汇报展在石家庄落幕。此次展出的80余幅作品均为原创，不复制、不臆造，个性鲜明、内涵深刻，浓郁的生活气息受到了参观者的一致好评。
作为书画大省，我省工笔画创作发展历史久远、群众基础深厚。宁晋县、沧州市先后被国家相关部门评为“中国工笔画之乡”“中国工笔画之城”。来自我省的许多工笔画画家纷纷在全国书画大赛中斩获大奖。目前，我省有近7000人依靠制作、临摹工笔画致富。
然而，随着书画市场的日益成熟和大众鉴赏水平的不断提高，单纯依靠临摹“制作”作品已渐渐失去竞争力。如何改变以临摹为主的粗放式制作，提升我省工笔画品牌的含金量?如何弥补创新人才的不足，使画匠真正成为画家?如何开启工笔画由工艺制作向艺术创作的转型之路?这些问题受到越来越多工笔画爱好者和从业者的关注。
工笔画创作不是拼体力、磨技巧
“工笔画也称为‘细笔画’，精致细腻的画风，让人赏心悦目，即使是一个没有受过任何艺术熏陶和美学训练的人，也会被它深深吸引。近年来，在艺术品市场上，工笔画广受青睐，成为书画市场的‘人气王’。”省工笔画学会副会长、宁晋县美协主席刘振波说，我省工笔画兴起于上世纪七八十年代，崛起于2000年以后。工笔画从业者多为新生代农民，20岁以上、35岁以下的青年人占到80%以上。“他们每年制作工笔画作品上万件，年人均收入4万多元，其作品销往全国乃至世界各地。”
为什么有这么多农民从事工笔画产业?刘振波解释说，工笔画市场很大，但多为临摹作品，临摹门槛低、上手快，没有绘画基础的人经过培训也能掌握基本技术。“前些年，宁晋当地出了一批技法娴熟、功底深厚的农民画家，他们的作品不仅打入了京津书画市场，而且远销日本、韩国和东南亚等地。这些农民画家靠画画发了财，盖起了楼房，有的还买了轿车。看到画工笔画比种地挣钱多，人们纷纷拜师学艺，逐渐形成了现在的规模。”
“依靠临摹的发展方式在壮大工笔画从业者队伍的同时，也制约了工笔画的进一步发展。”刘振波表示，工笔画是精微细致的画种，追求造型的工细是其艺术特色，于是，一些人就把它当成了技术活儿，一味地临摹前人作品，而非直接写生。如此，画家就忽略了对客观对象鲜活、生动的直觉把握。
“画工笔画要靠智慧、灵感、诗心，而不是拼体力、磨技巧、一味复制。”刘振波坦言，现在，大量的工笔画作品匠气太重，没有文化含量，没有意境，太过就事论事。
要多些有生活气息的原创作品
“从一支笔、一张纸、一幅画到形成一种产业，多年来，工笔画已经发展成为推动当地经济发展的重要产业。与其他产业一样，我们同样面临着一道转型升级中的发展课题，那就是如何摆脱过去以临摹为主的发展方式，更好地提升工笔画艺术水平、抢占市场先机?”宁晋县委常委、宣传部部长李风杰坦言，市场并非一成不变，画工笔画的人越来越多，市场饱和后，钱就不好挣了。他发现，现在书画市场上的传统临摹工笔画已经渐渐失去竞争力，而那些融入创作者个人感悟、有生活气息的原创作品更受欢迎。
“从制作到创作”是非常艰难的转型，但非转不可。中央美院教授、中国工笔画学会原副会长胡勃认为，工笔画画家要不断强化自身综合素养，多进行思考，多用心去捕捉、去挖掘。要多到生活中去感受和感悟，通过不断地深入社会、深入生活，创造出真正体现自己艺术风格、富有时代特征的绘画作品。
“工笔画要发展,就必须在继承传统的基础上进行创新，增加原创性，提升艺术水平。”李风杰说，去年，该县举办了两次工笔画创作培训班，从省内外邀请知名大家来授课，采取现场辅导、外出实地写生相结合的方式，让更多学员走上了创作道路，画出了真正属于自己的原创作品。
此外，为激发工笔画创作活力，促进画家之间的切磋、交流，沧州建造了专门的艺术展馆。去年，该市10多位工笔画画家先后前往白洋淀、太行山等地写生，依托实地实景进行艺术创作。
“原创工笔画更具收藏价值，更容易打入高端市场。目前，我们的原创作品进入市场后都非常抢手，与临摹工笔画相比，价格要高出几倍。”刘振波认为，要做大做强工笔画产业，就必须突破临摹搞创作，融入自身主观表达，作品有创意才有生命力。就像一棵树一样，创作是根，只有根扎得深，树才能长得高，才能枝繁叶茂。
